25 година након 'Сцреам', Кевин Вилијамсон доказује да је и даље оштар као жилет хроничар касне фазе адолесценције са 'Болесним'

Који Филм Да Видите?
 

Кевин Вилијамсон пише о тинејџерима и двадесетогодишњацима на прагу остатка живота. Његов рад пршти од чежње и тежње - теме које окружују бекство и учење на најтеже могуће начине шта ћеш бити када порастеш, а онда када сви твоји снови нестану. Постоји сломљеност срца у вези са његовим радом, онаква каква долази када изгубите своју невиност у свету који је равнодушан према вашој „посебности“. Бити изузетан у Вилијамсоновом делу само значи да сте магнет за погрешну врсту пажње. Природа тежи средини и има начин да меље изузетне ствари у обичне ствари, поломљене ствари трауматизоване својом ерозијом. зар нисмо сви?



Вилијамсонов најпознатији екрански аватар, Сидни Прескот (Неве Цампбелл), први пут се појавила у хиту Веса Крејвена Вриштати (1996), филм који је, сам по себи, васкрсао слешера у телу углађене, бриљантне, постмодерне вежбе која не само да је коментарисала саму себе, већ је била и сјајан пример жанра. Сидни је у фокусу Сцреам’с насилни повратак потиснуте, срамне прошлости док се неверства њене мајке враћају кући у монашком телу одевеног и маскираног убице, наоружаног пенетрирајућим ножем и инвазивним бежичним телефоном који постаје претеча већег колективног губитка независности. Од стране Врисак 4 , мобилни телефони су избрисали последњу илузију слободе коју нуде ограничења фиксних телефона у прва два франшизне рате по сценарију Кевина Вилијамсона. Док су аутори научне фантастике предвиђали технократску државу надзора, мало ко је предвидео да ћемо платити за право да у сваком тренутку носимо инструмент нашег затвора на нашој личности, емитујући своје активности и локације добровољно, чак и радосно.



Вилијамсонов ужас Вриштати филмови (замењен је у страшном другом наставку, Врисак 3 , Ехрен Кругер који прави грешку што је неозбиљан, и у великој мери је преписан за Врисак 4 ) да ли нада вене. Време је непоражено, а греси оца су мрље које су остале неизбрисиве, диктирају ток човековог живота од колевке до гроба. Моја омиљена линија из фантастичног метафизичког ноира Кенета Бранаха Поново мртав долази од осрамоћеног психијатра Робина Вилијамса: он упозорава на „кармички план плаћања: купи сада, плаћај заувек“. Вилијамсонови сценарији баве се судбином користећи исти модел узрока/последице за постојање. У свом најбољем филму, режирао је Вес Крејвен Врисак 2 , једљиви професор драме каже Сидни да се „борба за душу води на форуму уметности“ и изједначава је са Касандром из грчке митологије: женом која може да види будућност, али је проклета што јој нико не верује пре него што буде прекасно . Сидни је игра у колеџској презентацији Есхиловог „Агамемнона“ и судбине њеног лика – да упозори и буде игнорисана, да на крају буде убијена због својих невоља, упозорава Сидни на то како је и сама заробљена у циклусима насиља који се непрестано понављају. . Наравно, тако функционишу наставци, али Вилијамсон јој даје ужасну самосвест. То је као да је Којот у тим цртаћима Роадруннер одједном постао свестан да је његова судбина била да страшно умре да би се поново родио; то је као Прометеј у ланцима, суђено да му јетра дању поједу само да би преко ноћи поново израсла. И попут Прометеја, Сиднејин бол је производ њеног уношења светлости у свет. На крају постаје оператер на линији за помоћ у случајевима насиља у породици, преузимајући улогу некога ко слуша жене. Врисак 2 је америчко ремек-дело.

Иелловстоне сат, сезона 1
Фотографија: ©Мирамак/Цоуртеси Еверетт Цоллецтион

Филмски и телевизијски рад Кевина Вилијамсона везани су обећањем матуре — не буквално (упркос старосном распону ликова о којима има тенденцију да пише), већ фигуративно кроз збирку хероја који сањају о нечем бољем за себе само да би били одгајани кратки према реалности њихових околности. Он је пратио Вриштати са знам шта си радио прошлог лета (1997), огромна и помало потцењена адаптација мистериозне велемајстора Лоис Данкан ИА ремек-дела која прати групу од четири пријатеља у ноћи њихове матуре који доносе страшну, убилачку одлуку, која их прогања годину дана касније када херој Џули ( Џенифер Лав Хјуит) долази из школе. Ствари са убицом на удици су правовремене и бруталне, али ствари које заиста вуку крв укључују како Џулини пријатељи нису успели да покрену. Њен бивши дечко Реј (Фреди Принз млађи) постао је рибар у породичном послу; њена бивша најбоља пријатељица Хелен (Сара Мишел Гелар) краљица лепоте коју је испрала у Њујорку јурећи свој сан да постане глумица и вратила се у њихов мали град као службеница у породичној радњи; а Хеленин богати кретен дечка Берија (Рајан Филип) показао се као људско биће изузетно разочарење. Чак и секундарни лик попут Миси Иган (Ен Хеч), сестре жртве убиства, добија неочекивану количину дубине и патоса у веома кратком временском периоду. Ови људи су заробљени. Заробљени ужасном ствари коју су урадили с једне стране, али и степеном до којег су њихови снови о себи превазишли њихов домет. То је егзистенцијални хорор филм пре него што је висцерални. Гледајте Хеленино лице када признаје да јој ствари нису ишле, а затим и њену усамљену смрт 4. јула која се по својој монументалној тузи надмеће са сличним тренутком из догађаја Брајана ДеПалме Издувати . То је изванредно.ствари, тим више што се појављује усред филма који је одбачен као само још један тинејџерски филм.

Факултет (1998) је такође много бољи него што би требало да буде. Слика инвазије ванземаљаца која опет говори о групи средњошколаца који су приморани да се суоче са својим ограничењима пред већом метафоричком претњом. Иако су штребер Кејси (Елијах Вуд) и бунтовник срцеломац Зик (Џош Хартнет) наводни јунаци дела, увек ме је привлачила „чудна“ девојка Стокели (Кли ДуВал) коју су малтретирали због тога што је лезбејка, иако није, и спријатељила се од лепе девојке за коју се испостави да није сасвим оно што изгледа. Стокели је тај који схвата шта треба да се уради да би се инвазија зауставила, она коју највише издаје њена потреба за пријатељством и заједницом. Она је паралелна са покојним ликом у Вилијамсоновој галерији одметника, затвореном средњошколском рвачу Бо (Мило Вентимиглиа) из Проклетство (2005) који већину слике проводи малтретирајући хероја вучића штребера Џимија (Џеси Ајзенберг) пре него што открије да је геј и да је сва његова агресија резултат сублимиране фрустрације због потребе да се претвара да је хипермаскулини патријархални архетип капетана -мушкост рвачког тима. Није много остало од Вилијамсона Проклетство , филм који је Харви Вајнштајн сам уништио својим озлоглашеним мешањем које је укључивало у овом случају преписивање Вилијамсона, не коришћење Рика Бејкера ​​и специјалних ефеката КНБ-а и поновно снимање Веса Крејвена најмање четири одвојена пута. Али мали остаци Вилијамсона за које сумњам да су се спојили у лик Боа. И Стокели и Бо су жртве системског злостављања и малверзације, и обојица показују изузетну храброст у одбрани својих пријатеља упркос болу. Они нису сањари као Вилијамсонови хероји јер овај свет није за њих. Боре се због тога колико жестоко воле породице које су окупили око себе. Када морате да створите своју породицу, борите се јаче.



Једини Вилијамсонов филм као режисер је радознало без ивица Учење госпође Тингле (1999). Направљен непосредно након пуцњаве у Цолумбинеу у време када су Сједињене Државе још увек имале капацитет да буду шокиране масовном пуцњавом у школи, Вилијамсон је био приморан да промени наслов из „Убијање госпође Тингле“ и да, сходно томе, ублажи друге елементе његов филм. Лабаво инспирисан још једним романом Лоис Данкан Убијање г. Гриффина , прича филма врти се око тројке средњошколских пријатеља који киднапују злог наставника јер је дао оцену звездној студенткињи Ли (Кејти Холмс) која ће осудити њене наде за школску похвалу и финансијску помоћ за колеџ. У њиховом погрешном заплету придружују јој се згодни Лук (Бери Вотсон) и амбициозна старлета Џо (Мариса Кофлан). Вилијамсонове главне теме су овде (изузетно дете које жели да се ослободи, генерацијске трауме и системске предрасуде које прете да је спутају), заједно са узнемирујућом представом Хелен Мирен као зле госпође Тингле, али недостаје уједати . Ударци се очигледно повлаче и сатира трпи када се смекша у фарсу. Вилијамсонов најбољи рад је са две оштрице и обложен воском. Опасно је иако изгледа познато, лако и гладно вуче крв и у стању је да ухвати моралну сложеност свог тренутка без заморних говора и оптерећеног излагања.

шест стопа испод сезоне 4 глумци
Фотографија: Пеацоцк

Он је најбољи у свом новом филму Болесно , тренутно стреаминг на Пеацоцк-у . Режију потписује Џон Хајамс, који је са двојицом стекао култно име Универсал Солидер наставци ( Регенерација и Дан обрачуна ) који су пуни подтекста о егзистенцијалним питањима насиља и идентитета, Болесно преузима поларизовано лудило пандемије Цовида као да је дистопијска научна фантастика. Вилијамсонов сценарио је оштар као жилет, прст чврсто држи пулс зеитгеист . Његови хероји су пар девојака, Мир (Бетлехем милион) и Паркер (Гидеон Ален) који одлучују да заједно у карантину у удаљеној кући на језеру када, ко треба да дође, али смрт у облику маскираног убице. Али сви су маскирани Болесно , уплашени невидљивом кугом док им видљива проваљује мехур, наоружани праведном мисијом везаном за себичност нације више заинтересоване за шишање него за живот другог. Његов пролог је филм Врисак 3 можда би било да га је Вилијамсон написао - означавајући текстуалне поруке као следећу еволуцију наше дехуманизације и изолације. А његов „заокрет“ успева да у потпуности збуни наше појмове одговорности, одговорности, ко је добар, а ко заиста зао.



криминалистички документарни филмови на ХБО

Болесно је сумирање Вилијамсоновог рада у немилосрдно ефикасних, правовремених и некако безвременских, 82 минута. Говори са Вилијамсоном као гласом који је сам по себи освежио тип филма који је у великој мери прошао својим током и спустио се у самопародију током напредног, неки би рекли прерасли, гадног окружења брзих видео снимака из 1980-их. И то чини тако што има изузетну емпатију и слух за младе људе који су приморани да се суоче са својом смртношћу пре него што у потпуности прихвате да би могли да умру. Вилијамсонов филмски рад и његов Давсон'с Цреек и Вампирски дневници током њихових дугих телевизијских емисија слете негде између Стива Ерла и С.Е. Хинтон за мене на скали дела која документују емотивни пејзаж велике америчке чежње. Он је надарен хроничар нашег националног адолесценције и још увек ради и може да произведе дело једнако живо и квргаво као Болесно . Колико смо срећни?

Валтер Цхав је старији филмски критичар за филмфреакцентрал.нет . Његова књига о филмовима Волтера Хила, са уводом Џејмса Елроја, је сада доступан .