Данни ДеВито је поштована легенда комедије, али је прошло време да буде признат као живахан, важан режисер

Који Филм Да Видите?
 

Данни ДеВито је бриљантан и пристојан: момак који је напорно радио на себи, који је инвестирао у праве пројекте, који има изузетно снажно наслеђе да покаже за то. Као и многи из моје генерације, упознао сам га прво као одвратног Луија Де Палму, диспечера у значајној телевизијској серији Џејмса Л. Брукса Такси . У скорије време, његов ред као још једна жаба крастача, мада додуше из другог рода, Френк Рејнолдс у заједљивој, урнебесној, најдуговјечнијој хумористичној серији свих времена У Филаделфији је увек сунчано . Између тога, било је великих прскања када је ушао брат близанац Арнолда Шварценегера Близанци и мува у супи од Романцинг тхе Стоне филмовима. Али другачији наратив је почео да се појављује за ДеВита 80-их, истовремено са његовим препознатљивим, честим присуством испред камере: са Баци маму из воза (1987), ДеВито се урезао у моје мисли као огроман редитељски таленат. У пару са сниматељем Беријем Соненфелдом (који је, поред ДеВитовог филма 1987. године, дао свој осебујан, флуидан стил потцењеном Филу Жоануу Високо у три сата и браћа Коен Подизање Аризоне ) ДеВито је открио визуелни сјај који иначе недостаје у његовом дебију са платним кабловима из претходне три године, Игра рејтинга (1984). Међутим, оно што је било очигледно од почетка јесте ДеВитово интересовање за портретисање ликова који, вођени нескривеном похлепом, стављају под хипотеку свој морал у потрази за богатством и/или моћи. Он је сличан Билију Вајлдеру по томе што обојица виде свет као мрачно место где аутсајдери и сањари дају све од себе да дођу до кључева извршног тоалета само да би открили да је њихов опортунизам претворио њихове животе у причу упозорења.



Баци маму из воза је римејк Хичкоковог Странци у возу (или можда тачније алтернативна адаптација романа Патрисије Хајсмит), мрачнија од мрачне комедије о писцу Лерију (Били Кристал) који се бори и поремећеном студенту на часу писања који он предаје, Овену (ДеВито). Једног дана, након што је гледао како се Лари јавно распада, он кује план да удари Ларијеву бившу жену Маргарет (Кејт Малгру) и заузврат, Лари ће убити Овенову монструозну мајку (Ен Ремзи). ДеВито има изузетну емпатију према својим нескладима и друштвеним паријама – довољно да је примамљиво да се повуче паралела са ДеВитовим детињством које је патило од Фербанкове болести (узрок његовог малог раста) и оца алкохоличара који је био део рачунице у ДеВитовом одласку од куће у четрнаест. Шта год да је извор, он као уметник има необичну способност да артикулише какав је осећај бити фрустриран и изопштен.



Узмимо, на пример, сцену у Баци маму из воза где ДеВитов Овен показује своју колекцију новчића Ларију. Након што их је пажљиво каталогизирао, Лари схвата да у њима нема ништа посебно. То је диван гег који се исплатио када Овен открије да сваки од новчића представља време када му је Овенов мртви отац дозволио да задржи кусур од посебних ствари које су њих двојица урадили заједно. То је прелеп тренутак у филму који је иначе широк, шала инспирисана Маком Сенеттом. Ликови су погођени тигањем, а врхунска секвенца у кабини воза има смисла само на начин на Лоонеи Тунес, али је све изграђено на темељу људских тренутака.



Затим се поново удружио са својим Романцинг тхе Стоне саиграчи Мајкл Даглас и Кетлин Тарнер Рат ружа (1989), блистав, мркли портрет брака на стенама. То је један од најнаглашенијих и нихилистичких филмова деценије у којима се филмови воле Црвени и Валл Стреет су циљали на ужасан данак капитализма и неоконзерватизма током Реганове администрације – слика која је рекла да је наша култура стицања нулти пацијент за ерозију индивидуалног морала. У пару са кинематографом Стивеном Х. Бурумом, честим сарадником Брајана Де Палме, ДеВито формулише ноћну мору вештачки изграђених екстеријера и пажљиво уређених ентеријера: баш као антихероји филма.

Када Дагласов Оливер Роуз први пут легне Тарнерову Барбару, као један пример, ДеВито поставља сцену погледом кроз прозор Оливерове спаваонице у „напољу“ осветљен и обучен баш као спољашњост звучне сцене из филма Дагласа Сирка. Вришти „РОМАНСА“, али прича је све само не. Уређај за уоквиривање има адвоката за разводе Гавина Д’Аматоа (ДеВито) који упозорава будућег клијента да не води судске спорове тако што ће испричати тужну причу својих пријатеља, Росес. Догађаји Оливеровог и Барбариног удварања, сједињења, брзог успона у више слојеве друштвеног и финансијског комфора представљени су као најмрачнија врста испуњења жеља из бајке. Руже су срећне и заљубљене, а онда Оливер предаје свој живот послу. Он обезвређује Барбарину улогу мајке и домаћице као што нас је научила наша култура прљаве потрошње. Власништво аутомобила, промоције, некретнине: све ствари које смо условљени да ценимо нису ствари које су заиста вредне. Оливер је кретен, нема сумње, али Барбара у суштини лаже ожалошћеног странца да би добила слатки договор о свом дому из снова. Непосредно након тога, она се наглас пита да ли су то они заиста. То је њена последња прилика да изабере да буде боља особа и уместо тога бира власништво над стварима.



Фотографија: 20тх Центури Фок Лиценсинг/Мерцх

Рат ружа је апсолутно бескомпромисан. Оливер и Барбара су толико подли да се не би могли гледати да није ДеВитов дар да проналази вредност у људима. Саосјећамо са Барбарином жељом, ма колико њена тактика била погрешна, да створи себи идентитет независан од свог контролисаног и емоционално удаљеног мужа – и саосјећамо са Оливеровим увјерењем, ма колико оно било погрешно, да што је успјешнији у свом послу, то боље он ће бити муж. То није нови концепт за домаћу мелодраму, али ДеВитова егзекуција је савршено темпирана колико и немилосрдно фаул. Како је чудно што је ова најцрња црна комедија у суштини молба да живите у овом тренутку и да не узимате ствари које су значајне у вашем животу здраво за готово пре него што буде прекасно. ДеВито је драга, али је потребно мало копати да би се дошло до тога, јер се представља, чак и као режисер, као љупки сероња, бог варалица – симпатичан, али опасан. Замислите сцену у којој Оливер чита поруку на самрти Барбари, што је за њега емотиван тренутак, и како ДеВито пали и пуца на Тарнера као да је она стара холивудска ингенија: попут Грејс Кели у Да ухвати лопова или Ингрид Бергман у Цасабланца. Барбара, у овом тренутку, презире Оливера и спрема се за развод, а ДеВито пуцајући на њу на овај начин је уврнута, урнебесна шала. Не гег на тигању у лице, већ пре неку врсту тихе шале коју би џез музичар могао да убаци у продужени риф. Добићете ако га добијете, али није за свакога.

ДеВито је надовезао овај филм, своје ремек-дело, величанственим, жалосним биографским филмом о вођи Теамстерс-а Џимија Хофи, названом, једноставно, Хоффа . У то време углавном одбачена, њена прича о организовању рада ради решавања огромне неједнакости прихода и злоупотреба од стране власничке класе поново је постала актуелна. ДеВитов приступ, сталожен и озбиљан у ономе што је нагли заокрет од техничког делиријума његова прва два позоришна дела, је углађен и самоуверен: престижан. То не значи да не постоји неколико паметних резова (попут једног од оквира кревета до решетке камиона), али да ДеВито намерава да ово каже право. Он игра Хоффину десну руку Бобија Циароа, почевши филм као опкољени возач камиона на дуге релације који покупи Хоффу (Џек Николсон) на ивици пута противно политици своје компаније о аутостоперу. Видевши га поново следећег дана како бира своје радно место, Хофа је изневерио Бобија да га је одвезао претходне ноћи, што је Бобија коштало посла. Да би се искупио, Хофа га узима за функционера у новонасталом синдикату.



Делује као одлазак, али заиста Хоффа је још једна од ДеВитових хроника о томе како најбољи почеци за добре људе често доводе до најгорих могућих исхода. Док се Џими уздиже кроз редове Тимстера са све сумњивијим тактикама и закулисним обрачунима са мафијом, Боби постаје поручник од поверења који пада у реду иза сваког неугодног заокрета. Сахрањен код Николсона друго Престижни комад из 1992. Неколико добрих људи , Хоффа има боље Ницхолсонове перформансе. У лажном носу и грубом акценту, он је дивно опасан, дивљи и упарен - рекао бих да му је противтежа, корак за кораком, некарактеристично резервисаним ДеВитом. Кључ за филм је ДеВитова одлука да у суштини игра улогу Хоффиног Роберта Форда: малог момка који својом амбицијом да буде велики, уништава све. Боби одлази у ресторан да користи говорницу, малтретирајући мрзовољног возача Униона (Френк Вејли) у том процесу. Време пролази и он одлучује да покаже своју моћ возачу, говорећи му да позове штаб и да му да своје име како би убрзао отпрему возила за поправку. Затим, Боби се још више надима откривајући да га један једини Џими Хофа чека у ауту на паркингу, а ако дете жели да га упозна, Боби је тако добро повезан да може да направи то се дешава. Боби, нико ко добије све што је мислио да је икада желео, проналази једину особу на свету коју би он могао импресионирати је убица унајмљен да убије његовог најбољег пријатеља. Моћ рађа корупцију у ДеВитовом свету и нико није имун на њу.

Фотографија: Еверетт Цоллецтион

Чак ни малена Матилда (Мара Вилсон) у ДеВитовој адаптацији Роалда Дала Матилда . Рођена је у презреној породици Вормвуд коју чине тата Хари (ДеВито), мама Зинија (ДеВитова жена Реа Перлман) и старији брат Мајкл (Брајан Левинсон). Они су обични на најодвратнији начин. Матилда, с друге стране, већ чудо у математици и читању, са непуних шест година када крене у школу сазнаје да би могла бити и телекинетичарка. Заиста, Матилда је дечја верзија Царрие , а ДеВито је савршен уметник за навигацију кроз одбацивање ткива које таква унија сугерише.

Вормвудови се ругају идеји образовања и зависни су од телевизије и ситних превара. Матилда је ванземаљац међу њима: Лиза Симпсон која своје време проводи у библиотеци и у друштву љубазне учитељице госпође Хани (Ембет Дејвидц) која препознаје своју посебност тамо где њена породица не препознаје. Опседнута и узнемиравана од стране зле директорке Транчбул (Пам Феррис), Матилда схвата да бес активира њене моћи и у језивом (и некако симпатичном) низу провоцира свог насилног оца да је наљути довољно да откључа њену способност да помера ствари својим умом заувек. Фантазије о испуњењу жеља су ДеВито акције и трговина. Шта се дешава када се остваре ваши најлуђи снови? Чега сте се одрекли од себе да бисте их постигли? Иако импликације Матилда су узнемирујуће као наговештаји насиља у породици и институционализованог телесног кажњавања, ДеВито га снима као комад „Три стоогеса”. Да, узнемирујуће је, али само ако размислите о томе. Када се прашина слегне, Матилда се заклиње да више никада неће користити своје моћи, али их одмах затим поново користи да донесе Моби Дика са своје полице за књиге. Мелвилов роман, наравно, говори о потрази за смислом у хировитом универзуму где су наде и тежње појединца покварене до опсесије и осуђене на смртно разочарање.

ДеВито преноси тему у свој следећи филм, Смрт Смооцхију , у којој је личност вољеног клинца Раинбов Ранди (Робин Вилијамс) ухваћена како прима мито и бачена у немилост да би је заменили добродушни Шелдон и Шелдонов алтер-его носорог Смооцхи. Веган који се бави холистичком медицином, јогом и токсичном позитивношћу, Шелдон се запалио са децом на радост продуценткиње Норе (Цатхерине Кеенер) и шефа мафије Томија (Пам Феррис, госпођа Трунцхбулл из Матилда ) који има одраслог сина са проблемима у развоју, Спинера (Мајкл Риполи) који обожава Смооцхија. ДеВито се упушта у корпоративни телевизијски програм са ужитком свог шоу филма Игра рејтинга и корупцију истих од стране подмитљивих оглашивача и корпоративних интересних група, како непрофитних тако и профитних. Следеће године Елф (2003) бави се сличним темама у позадини дечјег издаваштва. Све то време, Ренди се заверава да уништи Смоочијеву репутацију тако што га је преварио да наступи на неонацистичком скупу, док снаге из Смоочијеве сопствене мреже ангажују професионалног убицу да убије Смооцхија јер је одбио да уновчи свој бренд на њихово задовољство. Како је представио ДеВито, ради као мост између два филма браће Коен: Худсуцкер Проки са пријазним лутом постављеним на позицију моћи, а касније Нетолерантна окрутност који реплицира нешто од емоционалне ширине и интриге која укључује глупог убицу. ДеВито ме много подсећа на Коене – не само по процвату, већ и по усредсређивању мањкавих људи у несрећама које су сами направили. Мислим да је кључна разлика у томе што нисам увек сигуран да се Цоенови много воле њихови ликови и никада не сумњам да ДеВито воли. Смрт Смооцхију је конопац између апсурда на једној страни и очаја на другој. То што успева да се некако нада у суштинско добро људи, чак и након што су продали своје душе за шаку сребра, кључ је за ДеВитов поклон.

Није добро прошло. Мада Матилда постао култни класик који се радо сећа, од тада ниједан његов филм Рат ружа били профитабилни. Мислим да је ДеВито тешко продати: прешироко за интелигенцију и превише суморно за руљу. Његов последњи филм до данас као режисер је 2003 Дуплек – филм на који је дошао касно у процесу у којем је Бен Стилер глумио Алекса Роуза (без сродства?), писца који се бори као Баци маму из воза Лери, који одлучује заједно са својом супругом Ненси (Дру Баримор) да уложе сву своју уштеђевину у прелепи камени камен у Бруклину. Квака је у томе што на спрату имају подстанарку госпођу Конели (Ајлин Есел) која не може да буде деложирана док не пређе у своју вечну награду. То је спој ДеВитових омиљених ствари: блокираног писца (а не знам да сам икада видео бољи приказ блокаде писца него у ДеВитовим филмовима – савршена метафора за фрустриране амбиције), финих људи који почињу да раде лоше ствари да добију оно што мисле да желе, шамарско насиље, завера за убиство лоше рукована.

Дуплек је попут Илингове комедије изван њених очигледних веза са Тхе Ладикиллерс (коју су Коенови такође преправили), у нападу на класу и привилегију која му припада. Такође се бави питањима злостављања старијих и изазовима који настају када је једна генерација у суштински себичном друштву приморана да постане старатељ претходне. Госпођа Конели је невероватно иритантна, али Алекс и Ненси су себични и расипници. Тешко је волети било кога од њих, али, као што је типично за ДеВитов рад, сви вам се свиђају. ја мислим Дуплек је потцењен. То је лепо снимљен филм са јасном визијом која га покреће и који се добро уклапа у дело које се открива као оштра критика система моћи. Ако је ДеВитово ремек-дело Рат ружа , тек треба да сними лош филм. Хоффа страшно заслужује озбиљно преиспитивање и иако ми се није допало Смрт Смооцхију први пут, од тада сам се вратио због своје љубазности. ДеВито је углавном познат као комични глумац; прошло је време да буде признат као живахан, чак и значајан амерички редитељ са фасцинантним и принципијелним делом.

Валтер Цхав је старији филмски критичар за филмфреакцентрал.нет . Његова књига о филмовима Волтера Хила, са уводом Џејмса Елроја, је сада доступан .