Када први пут уђете у Музеј покретне слике у Асторији, Квинс, након што сте купили карте и ушли у предворје, ту је мотоцикл. И не било који мотоцикл: ово је бицикл који вози Дерил Диксон (Норман Ридус) на АМЦ-у Тхе Валкинг Деад . Возило је само дегустација онога што долази у експанзивној, опсежној изложби музеја, „Живети са мртвацима“, која је отворена у јуну и траје до 1. јануара 2023.
Међутим, упркос великом, смелом мотоциклу у иначе белом предворју зграде, ово није добродошло у Валкинг Деад Екпериенце, где зомбији чекају да вас уплаше иза сваког угла. Уместо тога, верно мисији музеја, овде се ради о постављању АМЦ-овог чудовишног хита, који ће завршити свој рад до краја ове године , у правом историјском контексту.
„Шта је тако јединствено Тхе Валкинг Деад како се то временом дешава је да се заиста најприближније сагледава какви су ефекти зомби апокалипсе на људе који су остали, и како покушавају да поново изграде свој свет и своје друштво“, рекла је кустос изложбе Барбара Милер за х-товнхоме .
И у ствари, зарон у ТВД Његово место у историји почиње док ходате према лифтовима, са низом постера за филмове о зомбијима који су пре и после датума Тхе Валкинг Деад . Идите на трећи спрат, а они који немају посебну карту која је потребна за улазак у „Ливинг Витх Тхе Валкинг Деад“ и даље ће моћи да зароне у историју зомбија; од почетака мита о зомбију, до оригиналног издања Ричарда Матеона Ја сам легенда , да погледамо филмове Џорџа А. Ромера који су све започели.
Сама изложба је, међутим, невероватна за сваког обожаваоца франшизе; и чак пружа више него довољно контекста да и заплет и процес стварања емисије буду фасцинантно дубоко зарон чак и за најобичнијег телевизијског обожаватеља. Почевши од зида украшеног сваким издањем стрипова Роберта Киркмана, Тонија Мура и Чарлија Адларда, посетиоца музеја воде поред иконичних болничких врата приказаних у првој епизоди ТВД , прошлих костима и реквизита контекстуализованих у свету Валкинг Деад , и на крају низ акционих фигура из МцФарлане Тоис-а, пре него што вас остави са зидом прелепе фан-арта, са изјавама уметника.
И да, још увек постоје неки страхови и грозни тренуци, чак и између читавог историјског контекста. Да сазнате више о томе како је изложба настала? Прочитајте на.
х-товнхоме: Зашто музејска изложба за Тхе Валкинг Деад? Шта је довело до те одлуке?
Барбара Милер: Препознали смо културни утицај који Тхе Валкинг Деад имао широку популарност и сматрао је да вреди ретроспективно погледати емисију поводом њеног завршетка. Али мислим да осим што само признајемо саму емисију, оно због чега смо били узбуђени је стављање емисије у историјски контекст жанрова на које се ослањала и ширила, на неки начин. Тако да не би било Валкинг Деад без филмова Џорџа Ромера, који су се заузврат ослањали на ове тропе који су произашли из појаве зомби филмова тридесетих година. А онда развој оваквих постапокалиптичких наратива педесетих година.
Оно што је Роберт Киркман урадио је да је направио стрип који је све то дестилирао у ову дугачку причу у својим стриповима. И био је веома експлицитан у жељи да стрипови представљају филм о зомбијима који се никада није завршио. Али био је стрип, па шта онда Тхе Валкинг Деад путем телевизије, која је, наравно, овај бесконачно експанзиван медиј за разлику од филмова, јесте да узмемо приче какве су скициране у стриповима и да их реализују у овој покретној слици, визуелном језику који се заиста и ослањао на те жанрове и такође их проширио у нешто ново. То је било нешто што смо били узбуђени да истражимо, корене тога, а такође и оно што је наслеђе Тхе Валкинг Деад је.
Дефинитивно сам био запањен тим аспектом када сам ушао у музеј. И заиста желим да се вратим на то за секунд, али само да наставим да ходам кроз ово... Дакле, када једном одлучите, „У реду, ово је нешто што можда желимо да урадимо.“ Када се приближавате изградњи овакве изложбе, који је први корак? Да ли се открива који су комади доступни? Да ли се гради општа идеја и представља је од стране АМЦ-а или мреже, или како даље?
Да, не, то је одлично питање. Већ смо имали леп однос са АМЦ-ом пошто смо у прошлости имали неколико партнерстава са њима. Урадили смо мали Бреакинг Бад излагати у оквиру наше основне изложбе. А онда смо извршили велико истраживање Бесан човек из перспективе дизајна. Тако да смо имали леп однос са људима тамо. Представили смо им идеју да видимо да ли су заинтересовани да ово истраже са нама. И били смо врло експлицитни у жељи да то уградимо у ово наслеђе, да то неће бити само Тхе Валкинг Деад искуство. Да смо желели да сагледамо и историјске аспекте овога. Они су заиста били на броду. Били смо веома усклађени око концепта приче коју смо желели да испричамо. А онда су нам омогућили приступ делима на изложби.
Имате све ове ствари ван које вас заиста воде кроз историју; од постера ходника који води до лифта, до ван зоне са улазницама, имате историју Џорџа Ромера... Имате ограничену количину простора унутар Музеја покретне слике. Па како да изаберете: „У реду, овде ћемо поставити ову ствар. Овде ћемо поставити ову ствар. То ће на неки начин навести људе ка овој изложби.'
Да. То је посао. То се дешава итеративно између мене да скицирам оно што осећам да прича треба да буде, а затим погледам које артефакте имамо који би могли да испричају ту причу, јер искрено, изложбе се односе на стварање наратива у тродимензионалном простору. Дакле, можда имамо одређене тачке које желимо да изнесемо у вези са причом, али без материјала да је оживимо, шта радимо? Могли бисмо то да имамо у књизи. Дакле, питање које увек морате да поставите је: „Ако ћемо ову причу испричати на изложби, шта је заправо чини посебним за контекст изложбе?“
Дакле, то је као: „Како да повежемо тачке које желимо да направимо и који простор имамо?“ То је веома итеративан процес који се дешава између мене и дизајнерке изложбе, Данае Цоломер, са којом сам веома, веома блиско сарађивао у стварању овога. Није ствар само у томе да кажем: „Ево гомиле ствари које желим да покажем, иди смисли како да то поставиш у простор.“ Заиста разуме шта је овај простор и ради веома, веома блиско са дизајнером да га оживи.
Свиђа ми се што почнете са тим зидом стрипова, а онда завршите са МцФарлане акционим фигурама и фан артом. Зато причајте мало о томе да се ТВ ствари слажу у оно што фанови који то знају само из ТВ емисије могу гледати као помоћне ствари, али сви знамо да је то део целе ствари.
Па, не видим реакцију навијача и учешће навијача Тхе Валкинг Деад као помоћне уопште. На начин који је био заиста кључни аспект овога за који сам сматрао да је важно укључити у исти отисак. Ако посматрамо феномен Тхе Валкинг Деад , онда је учешће обожаватеља кључни аспект тога, јер није само као: „Постоји емисија и она постоји у свету и онда постоје разне врсте људи који на њу реагују.“
Много је динамичније и интерактивније од тога. А начин на који је фандом уградио ове приче и ликове у своје проживљено искуство је фасцинантан и представља огроман део наслеђа овога. Дакле, ако наш општи оквир посматрања Тхе Валкинг Деад да разуме одакле долази и шта је његово наслеђе, у смислу онога што оставља за собом, онда је фандом огроман аспект тога. Ми имао да почнемо изложбу гледајући како је постављен сто са стрипом, јер очигледно је тако настао. Тако да смо заиста морали да уведемо посетиоце на изложбу, из ове историјске перспективе, како су се све ове идеје и ови визуелни третмани појавили у овим различитим жанровима, а затим како је то дестилирао Роберт Киркман, и онда сте у кутији у свет телевизијске емисије.
Нисам нужно стајао тамо и проверавао сваки, али се чинило да је то свакако сваки издање стрипа. Да ли је уопште било проблема у њиховом проналажењу?
То је сваки проблем, а ми смо се ослањали на Скибоунд, компанију Роберта Киркмана, да нам помогне да их испоручимо. Било нам је важно да то нису само графички елементи, да су они стварни артефакт, тако да су сви стрипови. Они нису само омоти са стварима између. И то представља… Дефинитивно смо желели да дамо веома динамичан осећај обима, броја стрипова који су постојали. Нисмо хтели само да испричамо ту причу. Заиста смо желели да направимо гест у оквиру изложбе који вас је скоро одушевио: „Погледајте сву ову причу, колико је ова прича опсежна, колико се томова, бројева, одиграла док улазите у ТВ свет. ” Дакле, да, Скибоунд је био од велике помоћи у пружању приступа њима.
И као љубитељ стрипа у почетку, то ми се заиста допало, и то је тако упечатљива слика док уђете тамо. Али, наравно, суштина изложбе су реквизити, то су костими, то су скице иза сцене и информације. Реци ми кроз ток тога. Није баш као: 'Ево собе за прву сезону, ево собе за другу сезону.' Постоји донекле хронолошки ток, али опет, како то структуришете док терате људе да шетају кроз стварну изложбу?
Дефинитивно нисмо намеравали да урадимо оно што сте рекли, да вас проведемо кроз целу хронологију саме емисије. Више је било као да смо желели да изаберемо неколико прича за испричати. Дакле, које су кључне приче за које смо сматрали да је важно испричати о овој емисији? Почињемо са овом идејом онога што називамо изградњом света живих, уместо да се фокусирамо на крв и хорор и чудовишта зомбија. Шта је тако јединствено Тхе Валкинг Деад како се то временом одиграло је да се заиста поближе сагледава какви су ефекти зомби апокалипсе на људе који су остали и како покушавају да поново изграде свој свет и своје друштво. О томе говори тај почетни највећи простор на изложби. Унутар овог жанровског света који је постављен, „Ево ових зомбија, они ће вас ухватити.“ Поседовање ове експанзивне временске линије омогућава вам да са великом нијансом погледате како људи поново граде своје животе у том контексту.
И наравно, то доводи до свих врста застрашујућих ствари. Нешто од тога видите у раду Џорџа Ромера, где он истиче сукоб међу људима, док покушавају да преживе зомбије, друштвени коментар. Али Тхе Валкинг Деад иде много дубље у то. Дакле, гледате, не само у ужас онога што немртви представљају, ви гледате у ужас који се крије у сваком човеку, извлачећи у суштини најбоље и најгоре људе када се суоче са овим катастрофалним временима. То је заиста оно што је први део требало да представља, не толико хронологију како се емисија развијала, већ распакивање те идеје о изградњи света живих.
А онда имамо средњи део, који се надовезује на први део у смислу: „Па, ако ћеш дуго живети са ходајућим мртвацима око себе, како да их укључиш у свој живот?“ Не ради се само о убијању свих њих. Ако су немртви фактор вашег свакодневног живота, какви су то односи и како их градите? И тако тај одељак то разматра јер је то јединствени аспект жанра који заиста долази до изражаја само када имате ту експанзивну временску линију да погледате. Не можете то стварно упаковати у филм од сат и по. То можете учинити годинама и годинама телевизије.
Последњи део пред фандомом гледа на изванредну шминку која је створена за емисију. Сматрали смо да то заиста заслужује своју причу. Шминка очигледно ствара немртве, Шетаче, али и протетике које су биле неопходне да би се створила убедљива крв док су људи били насилно нападнути. Доприноси, или наслеђе које Тхе Валкинг Деад остало је много за свет протетске шминке. Шта су Грег Никотеро и људи из КНБ-а морали да ураде да иновирају склопове, да створе ове светове који су били веома убедљиви кроз практичну шминку; али морали су то да раде непрекидно, сваки дан, сваке недеље, много и много година, много је тога што су они допринели том пољу. Тако да смо желели да се позабавимо и том причом.
Управо сте се мало дотакли овога, али ја сам био пријатно - вероватно погрешна реч - али изненађен што је било неких заиста одвратних, веома мокрих реквизита, као што је гувернерово тело, а имате Гленово лице разбијено у лице, између осталог. Да ли је било забринутости у вези са тим нивоом насиља, или је то само део франшизе?
Да и да. Дефинитивно смо били забринути због тога, али онда смо дошли до одлуке да, ако ћемо ово да урадимо, нећемо правити емисију која се фокусира на порекло и стварање Тхе Валкинг Деад а да тамо немаш неке глупе ствари. То је емисија. Али, рекавши то, ствари као што је Гувернерово тело, дефинитивно нисмо желели да имамо само тамо. Ствари као што је протетика која није повезана са телом је предмет; то је одвратно, али није стварно јер је само глава. Али када смо имали пуно тело осећали смо преко границе, у извесном смислу, другу величину. Тако да смо направили скоро као малу препреку, тако да ако је гледате, гледате намерно. А ако си висок испод одређеног броја стопа, нећеш га видети осим ако те родитељ не покупи и покаже ти.
Још једна ствар која ме је заиста изненадила је то што је било веома лако фотографисати све, укључујући и ствари у стакленим витринама. Када постављате осветљење и постављате изложбу, како се ослањате на то?
Драго ми је да чујем да је било лако фотографисати. Мислим да је то дивно. То свакако није нешто о чему размишљамо док га осветљавамо или дизајнирамо. Дизајнирамо, што укључује осветљење, за искуство у простору и не обавезно за фотографију, али драго ми је да је било лако фотографисати.
Ово је вероватно добро постављено питање, али ћу свеједно питати. Имате ли омиљени комад на изложби? И да ли постоји нешто испод радара што би фанови требало да траже, а да можда нису баш толико приметили?
Ја сам штребер па ме занимају многи аспекти тога. Мислим да је заиста важно да на почетку проведете мало времена са историјским делом како бисте имали оквир у који ћете ставити остатак. Тако да бих заиста охрабрио тај корак. Посебно мислим да су веома расни корени фигуре зомбија уопште, важно да се разуме како је та слика настала, а затим скоро почела да постоји сама по себи, без позивања на њено порекло. Обнављање те историје да људи буду свесни одакле све долази, мислим да је важно.
Изјаве уметника које прате неке од фан арта на крају су заиста дирљиве јер [оне] заиста показују како су ове приче и ликови ушли у срца и умове људи и утицали на њихову сопствену креативност. Али такође, ја сам таква обожаватељка шминке, да је цела та соба невероватна. Чињеница да морамо да идемо и бацимо корење у КНБ и да бирамо ствари и извадимо ствари из кутија и откопчамо торбе и урадимо све то, то је отприлике онолико забавно колико сам могао да замислим.
Овај интервју је уређен ради јасноће и дужине.
где да гледам борбу вечерас
„Ливинг Витх Тхе Валкинг Деад” је изложен у Музеј покретне слике у Асторији, Квинс, до 1. јануара 2023. године.