Упозорење: Овај интервју садржи Љубав и чудовишта спојлери. Сачувајте га док не погледате филм.
Љубав и чудовишта— нови постапокалиптични авантуристички филм у којем глуми Дилан О’Бриен, а који је објављен данас на захтев - неизбежно ће се упоредити са 2009. Зомбиеланд . То с обзиром на то тешко да је лоше Зомбиеланд је био велики хит међу критиком и публиком. Али Љубав и чудовишта редитељ Мицхаел Маттхевс радије би се нагнуо од поређења.
Зомбиеланд ‘Мало је набријанији, рекао је Децидеру у виртуелном интервјуу. [ Љубав и чудовишта ] има хумора, али има мало више срца. Уместо тога, наводи Последњи од нас као главну инспирацију. (Они који су играли видео игру могли би приметити да О’Бриен-ов лик Јоел Давсон дели име са Т. он Последњи од нас Јоел Миллер.)
У Љубав и чудовишта —Што су написали Бриан Дуффиелд и Маттхев Робинсон, а продуцирали Схавн Леви и Дан Цохен-Јоел је двадесет и нешто заробљено у подземном бункеру. Апокалипса се појавила у облику џиновских, мутираних инсеката и жаба када је имао 16. Али Јоела више брине чињеница да је последњих седам година одвојен од девојке (Јессица Хенвицк). Када сазна да се налази у другом бункеру удаљеном 80 миља, одлучује да ризикује да површина буде с њом. Успут упознаје чудовишта, пријатеље (глуме их Ариана Греенблатт и Мицхаел Роокер) и највећег пса на свету. Децидер је разговарао са Маттхевсом о стварању смака света, покушају да не мази пса и могућности да Љубав и чудовишта наставак.
Одлучивач: Причајте ми о сарадњи са Диланом О’Бриеном као Јоел-ом. Заиста је у свакој сцени овог филма.
Мицхаел Маттхевс: Дилан носи цео филм. Први пут кад сам упознао Дилана, прво о чему смо разговарали било је покушај проналаска искрености у изведби и покушај да не будемо рестриктивни у начину на који радимо заједно. Заиста нам је било важно да само мало простора остане ту да бисте у тренутку могли пронаћи ствари које су вам биле искрене и смешне. Јоел Давсон се у тренутку сцене осећао као да је то једна од најважнијих ствари. И разговарали смо о овој идеји да је заглављен у бункеру већ седам година, од касних тинејџерских година. Изгубио је много ваше кључне фазе одрастања. Друштвено је закржљао. Желели смо да то наиђе. Сада има 24, али на неки начин и даље има 16 година. Није доживео много ствари. Тамо су невиност и неспретност. Помало неразвијена ствар која је била прилично шармантна.
када излази 4. сезона великих уста
Причај ми о раду са псом Бои. Претпостављам да је то мало другачије од рада са људским глумцима.
Рад са псима је заиста лукав. Или ћете ствари добити на дан или их нећете добити. Али распоред је ограничен, а снимање филма је тешко. Не можете се ослањати само на то да је овај пас нешто за шта можете комуницирати како бисте добили управо оно што вам треба. Било је заиста зезнуто. У исто време добили смо једног од најбољих тренера и најбољих паса које смо могли замислити.
Колико паса се играло Дечак?
Заправо су биле само две. Био је Херо, а био је Додге. Додге је био мало послушнији и мало опуштенији. Ако смо имали сцене у којима је једноставно требало да буде тих или да није превише узбуђен због ствари, то је углавном био Додге. Такође, Додге је више волео да иде у воду. Мислим да је Херо био тај који је учествовао у 80 посто филма. Био је супер паметан и супер узбуђен због свега. Он и Дилан су били најбољи пријатељи током читавог процеса. Било је заиста супер. Често смо се мучили да узмемо или радимо ствари, јер је Дилан само желео да се игра са Херојем. Па да ли сам! Сећам се како је тренер ишао, погледајте, као директор, ако почнете да добијате превише везе са псом, гледаће вас док ради сцене. После ће отрчати до тебе и желети да се поигра. Морате да изаберете: Да ли ћете бити пријатељи са псом или ћете пса глумити у филму? Био сам као, срање. Ок, не могу да будем особа која се забавља са Дечаком.
Фото: Јасин Боланд
[Упозорење о спојлеру: Прескочите ово питање ако још нисте гледали филм!] Било ми је велико олакшање и сигуран сам да ће и други бити, јер пас у овом филму не умире. Да ли је икада постојала верзија где се то догодило? Или вам је важно пустити пса да живи?
Не, није постојала [верзија где је он умро]. Мислим да је важно имати тренутак у којем сте осетили стварни ризик од тога и потенцијал тога и колико је та веза постала важна за обоје. Али да, никад није било смисла. То је једноставно ... зашто то учинити? Ми превише бринемо о њима. Осећало се као да то не би био прави потез. Али то је рекло, не смете то покварити људима који то још нису гледали!
Волим те ране сцене у бункеру и осећај пронађене породице који је изазвао. Како сте дизајнирали тај сет?
Па, као почетну тачку, радио сам са неким кога сам обожавао и који сам одувек био: Дан Хеннах, који је са Питером Јацксоном радио на многим његовим филмовима. Такође је и учинио Тор: Рагнарок. Ја сам га баш обожавао, гледајући га иза кулиса на ДВД-има пре много година господар прстенова . Имао је сјајан увид у практичност изградње нечега и дизајнерске идеје које су то заиста оживеле. Заиста је та идеја о породици била прилично важна ствар. Имате ову неусклађеност људи који су преживели и нашли се тамо доле - већина њих без својих блиских пријатеља или породице. Сваки од ових људи је појединац који се разликује један од другог, али морали су да направе простор и пронађу љубав једни за друге. То је још једна ствар коју волим код филма - није дистопичан, тонски. Није осуђено на пропаст. Кад је већина људи излупана, и сви су очајни и свет се завршио - људи не покушавају да узму једни од других. Они готово више цене друштво. Човечанство постаје важније јер постоји стварна вредност сазнања да у близини нема толико људи. Сјајно је само имати стварне друге људе, а не бити сам.
А пост-апокалиптични свет иза бункера - како сте то изградили?
Почело је са свеукупним тоналним приступом како би се осигурало да се филм осећа прерастао и бујан. Природа се наставља када нестанемо. Морамо да живимо у пећинама и под земљом, немамо толики утицај на целу планету, па све расте. Уместо да се осећам као апокалиптични филм где је постао тмуран, или је постао сув и прашњав, или је постао леден и леден, једноставно сам мислио да је свет у реду. Живахније је у животу. Проналазак ових локација у Аустралији био је пресудан, а имали смо и невероватне извиђаче локација. Наш линијски продуцент, Јохн Старке, помогао је да се извуче максимум из онога што смо имали; како бисмо били сигурни да не морамо превише жвакати вештачки. То је за мене била једна од великих ствари: нисам желела да се на крају осећам превише сјајно или превише вештачки. Желео сам да се осећа као право путовање и права авантура. Осећате се као да је он у прљавштини, он је у прљавштини. За разлику од онога када стекнете осећај да је то плави екран и студио.
Нисмо имали огроман буџет за било шта: шта желимо? Урадимо било шта. Било је пуно проналажења заиста занимљивих локација. Додали бисмо вегетацију и расли, стављали кроз њу винове лозе и дрвеће и ствари, тако да се осећало више зарасло. Прилично пуно тога су визуелни ефекти, за ствари које су даље у позадини. Други део за мене, који волим, је управо та идеја да је станиште ових хладнокрвних створења. Инсекти и ствари - то је њихов свет сада. Јаја и гнезда, и начин на који су променили окружење - одражава већу верзију инсеката и водоземаца.
Фото: Јасин Боланд
Имам неке Зомбиеланд вибрације из овог филма, посебно са ликовима Миннова и Цлидеа. Колико вам је то била инспирација?
Није било стварно, да будем искрен. Последњи од нас заправо била нека врста инспирације за мене - игра. Свет, и више од те искрености. Иако у потпуности постоје сличности са Зомбиеланд, осећам се као Зомбиеланд Је мало набријанији и снажнији у свом проницљивом хумору и геговима. За нас је увек био покушај да направимо класичнију авантуру. Има хумора, али има мало више срца и мало више искрености. То је мало спорије. Кад људи виде филм, мислим да има мало више супстанце и срца него што су могли очекивати. Нема много филмова у којима ће тај несигурни, лоше опремљени момак добити девојку у жанровском филму, па претпостављам да је то Зомбиеланд преклапају. Али нисам искрено превише размишљао о томе. Као што сам рекао, Последњи од нас , визуелно и тонски, био ми је мало више инспирација. Има изглед. Нема идеја за приче или ликова, већ само неких од света. Заправо, мало ускршње јаје: Јоелова мајица је била омаж. Управо је добио неку мајицу за залазак сунца и главни лик младе девојке у Последњи од нас има нешто слично на кошуљи.
финале серије ходајући мртви
[Упозорење о спојлеру: Прескочите ово питање ако филм још нисте гледали!] Кад смо код романсе, освежавајуће је што не испадне баш онако како Јоел очекује од Аимее. Али онда се пољубе! Шта значи тај пољубац?
Заправо је само одрастање њих двоје. Јоел постаје довољно удобан и самопоуздан са собом да зна да су прошли много тога и да им је стало једно до другог. Прешао је овај пут. На крају, са њене тачке гледишта, можете видети осећај да се креће поред улице од тренутка када је први пут стигао. Не желим да дајем превише одговора, јер публика заиста осећа то. Али то је било само да се каже: То није тежак крај њихове везе. Такође се не каже, Сад су се опет зајели, и то ће се наставити. То је само мало више међусобно одрастање. Јоел је имао романтично-идеалистичко гледиште. Није ни размишљао о томе да се, за седам година, неко може променити. Одрасла је много више од њега. Готово је као да је још увек дете, а она се још увек мало више бави стварношћу. Преузимање одговорности. То је прави позив за буђење. И нисмо желели да то буде трик, с тим што она само воли неког другог типа. Ствари нису увек лак, срећан крај.
Чини се да има места за наставак. Да ли сте размишљали о идејама за Љубав и чудовишта 2 ? Да ли је о томе озбиљно разговарано?
Било је неких расправа о томе. Имам неколико занимљивих идеја. Али ми смо се фокусирали на то да је ово само његов филм. Није приступ у томе: Како да започнемо франшизу? Било је стварно као, Хајде да снимимо супер филм! А онда да видимо какав је одговор, како је и размислимо о занимљивом путу куда тај свет може ићи. За мене и за Дилана то је била прилично кључна ствар: не покушавајући да га визуализујем као овај филм који је стартер франшизе. То је заиста на публици.
Где да гледам Љубав и чудовишта