„Шта мислите да ће вам највише недостајати у Њујорку?“
„Бука.”
Ко не би желео да живи у Степфорду? То је живописно предграђе пуно прелепих травњака и прекрасних кућа. Школски систем је одличан. Осим тога, као што ће вам рећи локални становници, то је веома прогресивна заједница. (Зашто Црни пар тек недавно преселила!) Али Џоана није тако сигурна. Супруга и мајка двоје деце — и амбициозни фотограф — одмах се набацила у удобан град у Конектикату где је њен муж Волтер преселио њу и њихову децу. Овај Менхетан не може да стави прст на то, али постоји нешто загушљиво у вези са тим. Превише је мирно. Џоани недостаје бука. Недостаје јој зујање живота.
Чак и ако нисте видели Тхе Степфорд Вивес , вероватно сте тога свесни. У 47 година откако је филм стигао у биоскопе око Дана заљубљених 1975., филм је бацио дугу сенку на популарну културу. Неки филмови су класици због своје уметности, док се други уграђују у нашу колективну свест јер погађају нешто истинито о нама самима. Заснован на роману Ире Левина , Тхе Степфорд Вивес је добар филм, али његова издржљивост произилази углавном из чињенице да се стално инсинуира у национални разговор.
То је посебно тачно са недавним издањем Не брини драга ( сада на стримингу ): Осредњи трилер Оливије Вајлд, о срећној домаћици (Флоренс Пју) која открива да њен савршен живот са супругом Харијем Стајлсом није све како изгледа, стално се пореди са Тхе Степфорд Вивес . Више стенографија него филм, Тхе Степфорд Вивес је пародиран, референциран, поједностављен и понекад погрешно запамћен. Прелако се сведе на „онај филм о женама које се претварају у послушне роботе“. Али иако је то у суштини тачно, не даје правду свему што се дешава у том задиркујуће напетом филму.
Левин је раније написао још један роман који је претворен у зеитгеист-и филм, Розмарина беба , такође о жени заробљеној у позлаћеном кавезу које тек полако постаје свесна. Када је писао Тхе Степфорд Вивес , који је објављен 1972. године, инспирисао га је неколико различитих фактора: тада популарно веровање да ћемо ускоро сви имати домаће роботске слуге, бизарну аниматронску изложбу председника Дизниленда и сопствени развод - иако је 2002. инсистирао , „моја супруга у то време сигурно није била супруга Степфорда.”
Он је те технофобичне бриге и личне сумње у вези са постојањем у предграђу преточио у бестселер, што је подстакло филмску адаптацију, коју је режирао Брајан Форбс, у којој је Катарин Рос глумила Џоану, а Питер Мастерсон је глумио њеног савршено несвесног мужа Волтера. Њихов брак је старомодан – он је емоционално удаљени адвокат који храни децу, она одгаја децу – али очигледан је и благи дашак феминизма. Не само да Џоана жели да се бави фотографијом, већ јој је досадно због Степфордовог успаваног луксуза у предграђу. Превише жена је опседнуто вођењем домаћинства — њихове целокупне личности су изграђене око разговора о производима за чишћење — што Џоана сматра да је сломило душу. Зар нико од њих нема хобије? Зар нико од њих није жив?
Срећом, Џоана упознаје Бобија (Паула Прентисс), који се такође недавно преселио у заједницу и подједнако је згрожена колико је то неузбудљиво. Изнервирани што Степфорд има Удружење мушкараца, са ничим упоредивим са градским женама, ови брзи пријатељи одлучују да организују сопствену групу. Проблем је у томе што ниједна од жена није заинтересована - и, што је још више забрињавајуће, неколико стимулативних жена у граду необјашњиво почиње да напушта своје ваннаставне активности. (Атлетска Цхармаине Тине Лоуисе не мисли ништа о уништењу њеног вољеног личног тениског терена — на крају крајева, она би заиста требало да потроши своју енергију посвећена потребама свог мужа, зар не?) Волтер не мисли да је Степфорд тако лош — зар није задовољна што су имали. већа кућа, укључујући и просторију за њу да развија фотографије? — али Џоана почиње да сумња да се спрема нешто злокобно.
Тхе Степфорд Вивес није био први филм који је сугерисао да Пицкет Фенце, САД није био тако славан као што се рекламира - филмови као што су Инвазија отмичара тела и Ноћ живих мртваца испитао трулеж у срцу америчког домаћинства - али је искристалисало различите стрепње око променљивог друштва, оног које је прихватало задовољство у предграђу, али и одбијало стари патријархални начин размишљања. Читајте и као феминисткиња и антифеминисткиња у то време, Тхе Степфорд Вивес веома подсећа на хорор филм о начинима на које су се жене суочиле са друштвеним отпором док су покушавале да избегну застареле улоге.
“ Тхе Степфорд Вивес није био први филм који је сугерисао да Пицкет Фенце, САД није био тако славан као што се рекламира, али је кристализовао различите стрепње у вези са променљивим друштвом, оним које је прихватало задовољство у предграђу, али се такође супротстављало старом патријархалном начину размишљања.
Истина, мелодраматични квалитети филма сада могу изгледати готово шаљиви, али Рос доноси тако суптилну оштрицу Џоани да тек на крају постаје јасно да је Степфорд само последње незадовољство овог лика. Било да је у питању посета бившем дечку научнику који је подсећа на живот који је имала пре него што се скрасила или се бори да развије своје око као фотографа, Џоана се не опире само Степфордовој вибрацији испраног мозга – она је ужаснута уласка у затвор за који домаћинство често ствара Жене. Претварање у мртвооку, скромну неособу био је њен велики страх много пре него што смо упознали стварне реплике робота које су направљене од Степфордових жена.
Убрзо након објављивања књиге и филма, појам „Степфордске жене“ појавио се као погрдни еуфемизам који описује подмукли облик баналног групног мишљења – посебно међу женама – које би често могло бити сексистичко и понижавајуће. („Степфордова жена“ је на неки начин оригинал „Жене купују.” ) Али филм прилично јасно даје до знања да портрет програмираног пристанка у причи није био услов који су жене из Степфорда желеле – наметнули су им га њихови мужеви, који би више волели да се живот врати како је некада био. Лепе, насмејане, послушне жене су ружна мушка фантазија - гротескно одржавање прошлог, регресивног светског поретка.
Али фраза је опстала из других разлога: Тхе Степфорд Вивес открива анимозитет који градски становници осећају према предграђима, које се често посматрају као безбедно и конформистичко, место где некада витални људи одлазе да умру - или, што је исто тако трагично, одлазе да постану задовољни глупани. У Степфорду буја безумни конзумеризам — филм се славно завршава у сабласно блиставом супермаркету док жене робота купују у продавници — а неуредна виталност живота је очишћена попут малтера на плочицама у купатилу. Све је беспрекорно, ништа није стварно. Много пре Матрица претворио у мем, Тхе Степфорд Вивес упозорио на терор узимања плаве пилуле наркотичне наивности.
У наредним годинама, Холивуд је покушао да ревидира и преправи клизећи параноју филма из 1975. Постојала је лоше примљена реконструкција из 2004. са Никол Кидман у главној улози, али на неки начин најбоље преиспитивање материјала дошло је захваљујући Џордану Пилу, чији је Оскаром награђен редитељски деби Изађи трансформисали Степфорд у свеобухватно уклањање системског расизма. Пил, ко је навео Тхе Степфорд Вивес и Розмарина беба као инспирације за Изађи , није само проширио концепт оригиналне приче, већ га је и критиковао, подвлачећи нетолеранцију испод добронамерних флоскула једне нације. (Лако можете замислити становнике Степфорда који инсистирају да би гласали за Обаму за трећи мандат.) Поређења ради, Не брини драга једноставно јаслице идеје из Тхе Степфорд Вивес — заједно са онима из других филмова, које нећу прецизирати да бих избегао спојлере — да направим крезуби коментар о патријархату који се не чини ни приближно свеж као оно што је Левин имао на уму пре неколико деценија.
Тренутно, Тхе Степфорд Вивес тешко је пронаћи на мрежи – доступан је само на Туби-у, што захтева да седите кроз огласе током филма. Обично не обраћам много пажње на њих, али у овом случају су филму додали језиву нову текстуру. Гледање благе привлачних, блиставих женских производа од јастреба као што је Фебрезе, изједначавајући срећу са чистим домом, било је узнемирујуће готово као било шта у Тхе Степфорд Вивес .
Мичиген против државе Охајо уживо пренос бесплатно
Тим Гриерсон ( @тимгриерсон ) је виши амерички критичар за Сцреен Интернатионал. Често сарадник Вултуре-а, Роллинг Стоне-а и Лос Ангелес Тимеса, аутор је седам књига, укључујући његову најновију, Овако се прави филм .