Питер Вир је врх копља аустралијског новог таласа, колекције аустралских филмских стваралаца, укључујући између осталих Фреда Шеписија, Филипа Нојса, Џорџа Милера, Џилијан Армстронг и Бруса Бересфорда. Сви су имали свој удео у успеху, али врх плода су очигледно ове три: Џилијан Армстронг, што никада није урадила ништа што се није чинило виталним и личним; Џорџ Милер, јер је био геније свих времена јединственог кинетичког лудила; Петер Веир, који се показао као лирски копач мушке психе и односа.
Веир је снимио само тринаест дугометражних филмова током каријере од 48 година - жалосно мали број за оне који цене његов рад, али сума је барем делимично последица Веирове одлуке да даје предност времену проведеном са својом породицом. Мислим да можете видети његову забринутост, његову емпатију, како крвари у његовим филмовима. Његове две најпознатије и најпопуларније слике, Друштво мртвих песника и сведок , оба приказују странце у чудним земљама: прогресивног наставника у регресивној школи који се залаже за индивидуалност и емоционалну транспарентност, и седог детектива из великог града који се склања од корупције свог одељења у крутој, затвореној заједници другачије врсте. Они су поларни примери мушкости, принуђени да се суоче са системима који су непријатељски расположени према изражавању рањивости код мушкараца. Проглашени као хероји, они сматрају да су беспомоћни да промене свет, али није касно да дају глас деловима себе који су уплашени и немоћни.
Имам неку љубав према оба ова филма, али сведок , посебно, држи се у мом уму као нешто попут савршеног филма. Књига Џона Харрисона Форда, Рејчел Кели Мекгилис и млади Семјуел Лукаса Хаса, сведоци убиства на железничкој станици, што представља губитак невиности не само за дете, већ и за дете у Књизи. То је први филм Питера Вира који сам видео у позоришту; забрањени филм – шта, са својим Р-оценом и кратким бљеском голотиње – који функционише као груба полицијска процедура, заносна љубавна прича и лагана комедија риба ван воде која некако успева да не снисходи Заједница Амиша где је углавном смештена. Није потребно чак ни жмиркање да би се издвојило упозорење које је овде уграђено о озбиљним корумпираним утицајима културне дифузије. „Оно што узмеш у руке, узмеш у своје срце“, у једном тренутку је упозорен Семјуел, а то је упозорење које већ деценијама држим у глави.
Снага филма је у његовој премиси, његовом сценарију и изведбама, наравно, али оно што заслужује мало времена за разматрање је Веирова склоност ка снимању прелепих пејзажа и сцена из природе како би се укрштали са ситним борбама превише привременог човека. Видела сам Друштво мртвих песника године када сам покушао да се убијем и, да будем сигуран, крајњи избор који је направила звезда интерната Нил Пери (Роберт Шон Леонард) је одјекнуо са мном. Романтично је када сте ухваћени у плиму самопрезира и очаја замишљати себе као наставак низа ожалошћених песника. Гледајући га данас, уништен сам секвенцом „царпе дием“ у којој нови наставник енглеског Џон Китинг (Робин Вилијамс) позива свој разред да размотри разредне фотографије претходних генерација и чује њихово наслеђе као подстицај за живот у овом тренутку , јер је кратка и невероватно, окрутна флота.
Деценијама сам одбацивао овај филм јер сам мислио да је ухапшен. Ја сам ухапшен. Китинг је у праву, а његова употреба Витменовог „О капетане, мој капетане“ – хвалоспева који је написао за Абрахама Линколна, болно је, благо на носу – не само за судбину Китинга на крају у филму, већ и за судбина самог Вилијамса (који је изгледао као да никада не може да умре, само да би умро својом руком). „Речи и идеје могу да промене свет“, каже Китинг, а Веир снима како Нова Енглеска пада са тугом и мудрошћу човека много старијег него што је био у време снимања. Природа је циклична, каже он, а наше време у њој је ограничено. Будите сигурни да није бесмислено. „Да си ти овде – да живот постоји и идентитет / Да моћна игра иде даље, а ти можеш да даш стих“, каже Витменова „О ја! О животе!” А на обалама јесењег језера, поштено је запитати се који ће бити ваш стих.