Почевши од 2016 Људи против О.Ј. Симпсон , прикази несхваћених културних личности који су се суочили са неправедним третманом од стране окрутне јавности преплавили су филм и телевизију. Андрев Доминик'с Плавуша , експресионистичко тумачење живота и наслеђа Мерилин Монро, на први поглед може изгледати као да одговара овом моделу. Али за разлику од верзије културе коју води Рајан Марфи, овај филм не жели да ласка својој публици јер је једноставно дошла до спознаје да ју је култура упрљала. И он јасно даје до знања да је такво закаснело уважавање хладна утеха њеном лешу.
Плавуша није задовољан тиме да једноставно пружи портрет легендарне плавокосе бомбе кроз посвећену представу Ане де Армас. Постоји много документарних филмова о блиставој теми ако неко жели да му се прочита страница на Википедији. Ово је фантазмагоричан поглед на холивудску машину која ће се супротставити одвратном психолошком терору Дејвида Линча Мулхолланд Дриве . То је филм који је удобнији са давањем предлога него изјавама, преносећи болест славе кроз неизбежну визуелну и наративну слабост.
Ове мрачне теме за одрасле су далеко мучније од оних за одрасле које су зарадиле Плавуша ретка оцена НЦ-17 за „неки сексуални садржај“. Рејтинг МПАА мирише на контроверзу удварања, сродну поновљеним борбама Харвија Вајнштајна са одбором рејтинга за бесплатан публицитет. Филмски приказ сексуалности нема за циљ да узнемирава, чак ни када Мерилин сама њоме управља. То је првенствено тупо оруђе физичке силе које се користи да је држи у реду док улази и излази у индустрију.
Доминик филтрира цео филм кроз сочиво како овај прљави цевовод претвара људе у чуваре места за жељу. Посао којим доминирају мушкарци претвара Лос Анђелес у очинску пустош јер мушкарци показују интересовање само за филандирање, а не за очинство. Размишљање о томе колико се мало променило од Мерилининог времена до немилосрдне владавине Вајнштајна – и безброј грабљивица који су и даље на власти – једнако је застрашујуће као било шта што се дешава на екрану.
Ово експлоататорско, екстрактивно окружење сажваће праву Норму Џин Мортенсен, осиромашену штићеницу државе Калифорније, и испљује је као надреални филм Мерилин Монро. Улази у глумачку каријеру као обучени теспијан, проучавајући методску технику са Лијем Стразбергом, да би открила да нико не брине о мозгу испод њене плаве косе. Алудирање на Достојевског доноси јој одбијање на аудицији. Чак и драматург Артур Милер (Ејдријен Броди), који ће касније постати Мерилин муж, реагује са неверицом када цитира Чехова у њиховом првом разговору. Рођена је да буде глумица, али проклета да постане звезда.
У доба врхунца класичног Холивуда, једноставно није било начина да се помире њена памет и сексуалност – па је већина на власти изабрала да игнорише прво и удвостручи другу док је стварала њен имиџ. Управо у овом широком понору између личности и личности налази се Ана де Армасова карактеризација Мерилин Монро. Она је застрашујуће заробљена у трајном садашњем времену са толико тога од чега може да бежи, а тако мало ка томе. Није заинтересована да се врати у трауматичну прошлост злостављања од стране њене самохране мајке Гледис (Џулијан Николсон), а сви њени покушаји да створи будућност рађањем на крају су осујећени.
Док заслепљујућа светла индустрије падају на њу са све већом жестином, Мерилин унутрашња тама преузима и гуши све трагове Норме Џин још увек постоје. де Армас глумицу игра мање као непогрешиву историјску личност, а више као краљицу вриска која губи разум пред очима публике. Њена поражавајуће посвећена изведба је освежавајуће ослобођена провидних биографских клишеа и лаког имитирања. Жалбе пре објављивања на де Армасов нагласак као показатељ веће неспособности да се ухвати глумичина суштина у Плавуша покаже се дивље пренапуханом док она спретно преноси блиставост, памет и тугу Мерилин Монро. Када филм споји де Армаса у снимке из филмова попут Господо више воле плавуше и Неки воле то вруће , потребно је неко време да се региструје да фигура на екрану заправо није сама Мерилин.
Али пука мимикрија није поента Плавуша . де Армасова бравурозна изведба тако добро функционише јер је сваки избор калибрисан у служби већег циља пројекта, који није толико портрет колико је парабола. Она није намењена само за дивљење попут неке врсте воштане фигуре, а овај мање конвенционални стил може да отуђи оне који траже традиционалнији приказ. Доминик радо преузима овај ризик. Он показује не само саму Мерилин, већ и оно што други људи пројектују на њу.
Филм користи њен злогласни, еклатантни пример да осветли институције злостављања које су омогућиле пад у депресију. Са максималистичким жаром, филм деконструише жељу да прикаже штету нанету Мерилин Монро. Када камера направи ПОВ снимак из њене материце, перверзна провокација се чини као одговарајућа ескалација. Доминик се не плаши да исмеје своју публику логичним продужавањем њиховог инвазивног погледа и учини да се због тога осећају прљаво.
Естетска стилизација коју Доминик носи практично је нападна у својој агресивности. Плавуша помера између размера и боја на основу сцене до сцене, одражавајући биоскопску граматику филма која се игра у главама ликова. Такође показује колико је формата Мерилин конзумирана пре него што ју је култура конзумирала. Покушај да се држи корак са исцрпљујућом унутрашњом логиком је помало узалудан - само се покорите Доминиковој ударној визији. Плавуша Визуелна шема може бити недоследна, али није неефикасна.
Доминик такође истиче трајање филма од 166 минута са упадљивим визуелним процватом који је намењен да додатно експлодира тешке конвенције и повећа Плавуша продоран осећај нестварности. Ови дрски налети кинематографске енергије су мршави у својој ефикасности, посебно они који се осећају гласно само због себе. Али генерално, они служе широј сврси усклађивања публике са Мерилин сопственим губитком држања у стварности. Оне које најбоље функционишу налазе идиосинкратични израз за невидљиве елементе Мерилин унутрашњег живота, као што је анимирање начина на који је активирала методску технику чулног памћења у својој глуми на екрану... или буквализовање ужаса њених последњих дана када се одвезује од времена и простор подједнако.
Али никаква редитељска лукавства не може надмашити једноставну девастацију онога што се мора да је Мерилин најчешће понављана реч у филму: „тата“. Након што је одрастала без таквог мушког присуства у детињству, она тражи очинску потврду иу свом професионалном и приватном животу. Ипак, осуђена је на потрагу за ауторитативном фигуром у земљи пожудних дечака, космичку трагедију коју Доминик буквално пише у звездама. Плавуша може бити дефинитивни биографски филм о лошем осећању, који није дизајниран да изазове сажаљење, већ да изврши казну. Предодређен је за поделе, али заслужује пуну пажњу због својих интелектуалних заслуга, а не само због емоционално примамљивог изгледа - баш као што је то учинила и сама Мерилин Монро.
Плавуша имала је светску премијеру на Венецијанском филмском фестивалу 2022. и биће доступна за стриминг ексклузивно на Нетфлик-у од 28. септембра 2022.
Маршал Шафер је слободни филмски новинар из Њујорка. Поред Децидера, његов рад се појавио и на Сласхфилму, Сланту, Литтле Вхите Лиес и многим другим издањима. Ускоро ће сви схватити колико је у праву Спринг Бреакерс.