Изван наступа уживо, свака нота музике коју сте икада чули у животу обрађена је електронским путем пре него што дођете до уха. Снимање, мешање и савладавање хватања пролазних тренутака инспирације, увећавају њихов звучни потенцијал и чувају их за трајност. Технологија за то се непрестано развија од рођења снимљене музике у другој половини 19. века. Микрофони и преносни апарати за траке омогућили су снимање народне музике на отвореним пољима и у хотелским собама 1920-их. Касније, луксузни студији за снимање дизајнирани су према звучним спецификацијама. На крају су изграђени луксузни објекти за становање у којима су уметници месецима затварали свет да би се уронили у креативно искуство. Данас људи снимају музику код куће на преносним рачунарима, постављају је на Интернет и постају суперзвезде.
Документарни филм из 2018 Снимање је у току осваја професионални студио за снимање и испитује како је на њега утицала дигитална технологија, и добра и лоша. Режирао га је Јустин Л. Фисхер, музичар и аудио инжењер који је ветеран Ст. Лоуис ’СмитхЛее Продуцтионс, комерцијалног студијског сниматељског студија који је преживео многе олује које тренутно уплећу музичку и музичку индустрију. Тренутно је доступан за стримовање на Амазон Приме-у.
Фото: Гравитас Вентурес
Снимање је у току описује студио за снимање митским терминима, свету планину где се музичке идеје магично претварају у уметничка ремек-дела. Продуцент Матт Росс-Спанг упоређује их са црквама темпларских витезова, професор аудио технологије Марк Рубел назива их храмовима звука, а инжењер студија Јасон МцЕнтире их описује као сигуран простор за уметнике. У теорији, савршени студио треба да обезбеди окружење у којем се музичар може фокусирати искључиво на своје извођење и пружити неограничене звучне могућности да запале своју машту и оживе своје композиције.
На врхунцу, студији за снимање грађени су од темеља са клиничком прецизношћу како би максимизирали свој квалитет звука и ниво комфора. Било им је потребно пуно простора и скупог дрвета за дневне собе, изолацијске кабине и контролне центре. Опрема за снимање коштала је много, а многи студији били су опремљени врхунским инструментима које сами музичари нису могли приуштити. Како нам каже инжењер Гари Готтлиеб, могли смо имати све што смо желели. Имали смо све најбоље студије, имали смо сву најбољу опрему, најбоље музичаре, најбоље инжењере, најбоље продуценте, најбоље писце. Снимање није било јефтино и уметници су често били на милости и немилости својих издавача да финансирају сесије снимања.
колико је данас канело борба
Почев од 1980-их, напредак у дигиталној технологији учинио је снимање приступачнијим и преносивијим. Деценију касније, дигитално дељење датотека похарало би токове прихода од музике чинећи сву снимљену музику бесплатном. Иако се на стримовање звука гледало као на ажурирано средство дистрибуције, његове тренутне стопе хонорара погодују само највећим уметницима. Студији за снимање осећали су прикрајак са обе стране, јер су издавачке куће смањиле буџет за снимање да би надокнадиле губитке, а уметници су све више могли да испоручују кућне снимке који су били довољно добри за објављивање.
Продуцент Ериц Микерман Сарафин каже да је музички посао тренутно само мали микрокосмос сјебане целокупног јебеног система. Као и у многим индустријама, зараде стагнирају од средине 1980-их, док су трошкови расли. Кључ опстанка данашњих студија за снимање био је прилагођавање. Иако неки студији сада нуде шири спектар услуга, од бодовања на телевизији до производње плоча, други су смањени. Да ли је то савршено решење? Не. Да ли се нешто изгубило? Да. Као што примећује Гари Готтлиеб, генерација слушалаца и музичара који су само икада чули музику на бубицама или звучницима на лаптопу, не знају како би добра музика могла звучати. Нажалост, многи легендарни студији су се затворили.
Док Снимање је у току нема недостатка лепршавих средовечних мушкараца који се жале на музичко стање, такође је реално у погледу тога куда индустрија иде и признаје предности нове технологије. Демократизујући ефекат снимања лаптопа и Интернет маркетинга омогућио је новој генерацији уметника који, према речима гитаристе Гунс Н ’Росес-а Рицхарда Фортуса, нису под утицајем етикета и продуцената и људи који им говоре како то треба да буде. Музика и квалитет снимања понекад трпе, али не желе сви да снимају у модерном погону или да направе беспрекорне снимке. Домаће снимање омогућава музичарима да скину манжетну, према музичару из Ст. Лоуис-а Анди Вхите-у, који каже: То може бити јефтино и усрано, а опет имати личност.
Док Снимање је у току нема недостатка лепршавих средовечних мушкараца који се жале на музичко стање, такође је реално у погледу тога куда индустрија иде и признаје предности нове технологије.
Док Снимање је у току ‘Намере се не прекоревају, извршење би могло бити боље. Предивно снимљен, има прегршт невероватно паметних људи који говоре врло интелигентне ствари, толико да више подсећа на истакнути колут, а не на наративни документарац. Отприлике сат времена осећа се пожуривано и Фисхер би добро учинио да се дуже фокусира на мање. Међутим, његова наклоност теми и оптимизам превазилазе све недостатке. Уместо да се задржава на идеализованој прошлости, филм прихвата компликовану будућност, одакле се студио за снимање трансформисао, из фенси места са прелепим дрвеним зидовима и подовима, како каже Гари Готтлиеб, било где где се талентовани људи окупљају и стварају.
Бењамин Х. Смитх је писац, продуцент и музичар из Њујорка. Пратите га на Твиттер-у: @БХСмитхНИЦ.