Dokumentarac Toda Hejnsa „The Velvet Underground“ spaja kinematografsku ambiciju sa naklonošću obožavatelja

Који Филм Да Видите?
 

Kao što je Brajan Ino slavno рекао , The Velvet Underground nije prodao mnogo ploča, ali svi koji su kupili jednu su osnovali bend. Izreka je brzo postala kliše rok kritičara koji se pripisuje svakom bendu čiji je umetnički uticaj nadmašio njihov komercijalni nastup. Međutim, to je bilo pre Nirvane i The Strokesa i St. Vincenta i Lil Nas X-a. U svetu u kome je toliko mnogo granica srušeno, često je teško setiti se kako je najsuptilnije odstupanje od uobičajenog programiranja nekada izazvalo udarne talase. Ovde očigledno ne govorim o The Velvet Underground, jer ništa što su ikada radili nije bilo suptilno, čak ni kada su utišali pojačala.



Novi dokumentarac Toda Hejnsa, Velvet Underground , premijerno prikazan na Apple TV+ prošle nedelje i podseća na sve ono što je bend uopšte činilo cool i zanimljivim i revolucionarnim. Haynes se bavi ovom temom sa predanošću obožavatelja, slično njegovim izmišljenim rifovima na glam rocku iz 70-ih iz 1998. Velvet Goldmine i Bob Dilan 2007 Ја нисам тамо . Nije puka hronika životnog veka grupe ili retrospektivno svedočanstvo, Hejns ambiciozno pokušava da oživi bend i njihovo okruženje, široko koristeći eksperimentalne kinematografske tehnike i umetničke filmove nekadašnjeg menadžera Velvetsa Endija Vorhola.



Hejns se fokusira na ranu inkarnaciju benda, izgrađenu oko umetničkih kula blizanaca Lu Rida i Džona Kejla. Dok je Rid pisao tabu tomove o upotrebi droga, drag queens-u i disfunkciji, Kejl je njihovu muziku gurnuo do bučnih ekstrema. U izvesnom smislu, cela istorija benda je ispričana iz Kejlove perspektive. Kao jedan od tri preživela člana benda, njegovi intervjui čine najveći deo naracije filma i pružaju vredne uvide i kontekst.

стреам Даллас Цовбоис игра бесплатно
VELVET UNDERGROUND APPLE TV+ DOKUMENTARNI

Fotografija: ©Apple TV/Courtesy Everett Collection

Prvo vidimo Kejla u arhivskom intervjuu, kako pokušava da objasni avangardnu ​​klasičnu muziku sobi punoj normi. Sa druge strane podeljenog ekrana, čujemo Lu Rida kako govori o rokenrolu iz 50-ih koji ga je naterao da uzme gitaru. Kejlov otac je bio rudar. Reed je bio računovođa. Tamo gde je Kejl studirao muziku, Rid je proučavao književnost između poseta mentalnim ustanovama, gej barovima i policajcima u centru grada. On je samo pripremao scenario u kome bi onda imao materijala za pisanje, smatra devojka sa fakulteta Šeli Korvin.



Rid i Kejl će se ukrstiti u Njujorku ranih 1960-ih. Срање. Ovo mesto je prljavo, bio je Kejlov prvi utisak o gradu. Dok je hobovao u avangardnim muzičkim krugovima, Rid je pisao nove pesme za novu izdavačku kuću. Prilikom formiranja The Velvet Underground, udružili su se sa glavnim gitaristom Sterlingom Morisonom i bubnjaricom Maureen Taker, jednom od prvih muzičara – a kamoli bubnjarica – u poznatom rok bendu do kasnih 70-ih. Od samog početka su spojili visoke falootin’ muzičke i lirske ideje sa niskim udarcem najnižeg rokenrola, stvarajući šablon koji su kopirali bezbrojni bendovi, pank ili drugi. Uvek je postojao standard koji je bio na neki način postavljen za to kako biti elegantan i kako biti brutalan, kaže Kejl.

Bend je postao stalni deo Fabrike, studija Endija Vorhola i mesto okupljanja njegove pratnje. Vorhol je postao menadžer grupe, postavio je germansku lepoticu Nico za njihovog pevača i sklopio ugovor sa njima. Skoro kao da su nas potpisali da nas sklone sa ulice, kaže Morin Taker. Vorhol je postavio bend na turneju u okviru svoje Exploding Plastic Inevitable, mešovite medijske revije koja uključuje muziku, umetnost, plesače i svetlosne emisije. Prijem je bio manje nego ekstatičan, posebno na zapadnoj obali usredsređenoj na hipi. Nadam se da ste jebeni bombe, rekao je promoter Bill Graham bendu kada su svirali u njegovom klubu, Fillmore West. Osećaj je bio obostran. Ovo sranje o miru i ljubavi, mrzeli smo to. Budite realni, kaže Taker.



Rid je počeo da negoduje što ga je stalno povezivao sa Vorholom i, nakon što su dva albuma ukočena u registrima, otpustila ga je sa mesta menadžera. Ljudi su mislili da je Endi Vorhol glavni gitarista, kaže on prezirno. Ubrzo je bio i Kejl. Zaista nisam znao da mu ugodim, kaže Kejl, ...pokušaj da budeš fin i on bi te više mrzeo. Taker kaže da je Rid želeo pravi pop uspeh i da je njihovu muziku učinio normalnijom. Mladi obožavatelj Doug Yule je došao na basu i vokalu. Na istoimenom trećem albumu benda sviraju u prigušenim tonovima, zvuku koji do danas odjekuje kroz indi rok i zadivljujući kontrast u odnosu na kakofoniju njihovih ranijih napora.

U vreme kada su The Velvet Underground snimili 1970-ih Loaded , Taker je bio odsutan na porodiljskom odsustvu, a Morison je uglavnom bio odsutan, pošto je upisao postdiplomski studij. Ridove pesme su i dalje bile ispunjene istim komplikovanim, oštećenim likovima, ali ste mogli da pevate zajedno sa njima. Rid bi napustio bend pre objavljivanja albuma, razočaran bogatstvom benda nakon devetnedeljnog boravka u Maksovom Kanzas Sitiju. Vratio bi se u dom svojih roditelja na Long Ajlendu da poliže rane pre nego što je započeo solo karijeru.

Neki su kritikovali Velvet Underground zato što je previše umetnički ili zato što je privlačan samo fanovima benda. Mislim da je to poenta i filma i samog benda. Moja jedina zamerka je da Hejns žuri kroz godine posle Kejla jer su mu one očigledno manje privlačne od Vorholove ere, ali to je primedba obožavatelja. Ja zapravo više volim kasnije ploče. Na kraju krajeva, Hejns hvata privlačnost benda, njihovu misteriju, njihovu umetnost i njihovu sposobnost da se dopadnu onima koji traže nešto više od mejnstrim hrane. Kao što je kantautor i fan VU Džonatan Ričman rekao kada je prvi put čuo grupu, ovi ljudi bi me razumeli.

Benjamin H. Smith je pisac, producent i muzičar iz Njujorka. Pratite ga na Tviteru: @BHSmithNYC .

Гледати Velvet Underground na Apple TV+