Упозорење: Овај чланак садржи Нека све разговарају спојлери. Да стварно.
Критички и јавни пријем за Нека све разговарају , добро прихваћени нови филм Стевена Содербергха, који је почео да се емитује на ХБО Мак прошле недеље, с правом се усредсредио на тројицу моћних глумаца - Мерил Стрееп, Цандице Берген и Дианне Виест - које воде тужбу. То би требало да буде; то су легенде које га избацују из парка у улогама славног романописца (Стрееп) и њених два дугогодишња пријатеља (Берген и Виест) који крећу на пловидбу преко мора. Али верујући да други имају похвале за те покривене представе, волео бих да додам похвале једном и једином Луцасу Хедгесу за његов необичан приказ као момак са вашег часа филозофије у Нека све разговарају .
Није изненађење да је Хедгес одличан, с обзиром на то да 23-годишњи глумац већ има награду Цеха филмских глумаца и номинацију за Оскара. Али, посебно ме импресионирао начин на који је управо апсолутно приковао наивну искреност са само наговештајем лажне вибрације - другим речима, вибрацију момка на вашем часу филозофије, знате ону - његовог лика, Тилер. Тајлер је нећак познате ауторке Алице Хугхес (Стрееп), којој се придружио на прекоатлантском путовању јер, како каже пријатељима, жели да учи од своје тетке и њених пријатеља. Не знам како ће за нашу генерацију изгледати пријатељство током дужег временског периода, каже он, комично озбиљно. Имам пријатеље само четири године одједном, а ове жене су пријатељице отприлике 50 година. Само ћу покушати да учим и учим.
Испуњава то обећање касније, када пита Виест-а, без трунке хумора, како је било смислити без икакве технологије. Виест са своје стране мајсторски држи празно лице док Хедгес наставља са лажним ја и интимношћу, импровизујући натуралистички дијалог који чини читав филм. (У недавном интервју са Вултуре , Содерберг и сценариста Деборах Еисенберг објаснили су да иако није постојао традиционални сценарио, глумцима се увек говорило шта треба да кажу, само не и како се то каже.) То је једна од најсмешнијих сцена у филмовима, делимично и због тога што све што Хедгес каже чини смисао.
Фотографија: ХБО Мак
Од Тилера не прави карикатуру лажног интелектуалца. Уместо тога, он проналази аутентичан - а самим тим и смешнији - узимање. Не преврћете очима на типа на часу филозофије на факултету, јер греши. Колутате очима јер он мисли да је прва особа која је схватила очигледне истине. Вероватно смо сви рекли да је нека верзија Тајлерових размишљања на друштвеним мрежама у неком тренутку наше младости била сада, а сада нас је Хедгес приморао да схватимо како смо смешно звучали Диане Виестс у свом животу. Између овог тренутка и многих индивидуалних импровизација у којима се Хедгес одржава са Мерил Фреакин ’Стрееп, могуће је да ће Хедгес добити другу номинацију за Оскара за најбољег споредног глумца.
Прави сјај Содербергховог филма је, међутим, то што су сви ликови којима се смејемо на почетку филма они са којима плачемо до краја. То укључује и Тилер-а, који инсистира на посети гробу аутора којег је Алице волела после ње - упозорење спојлера - изненадна смрт на задњем делу бродског путовања. То је апсолутно врста предлога који може дати момак са вашег часа филозофије. Романтично је, симболично и нема мало клишеа. Па ипак, дубоко смо захвални на томе. Понекад вас треба подсетити да је затварање важно, да је симболика битна и да наизглед бесмислени гестови - попут путовања на пут који је желела ваша мртва тетка - могу значити свет, посебно када тугујете.
Доликује да је последња сцена сама Хедгес, која тихо одражава своја сећања на тетку. Кроз Хедгесову емпатију према Тилеру, схватамо да смо пренаглили да бисмо судили Алице. Понекад вам је потребан момак на часу филозофије.
еспн диснеи хулу пакет