Сви су стручњаци за људско понашање када гледају глумца како ради. Сви знамо како бисмо реаговали у датој ситуацији. А када видимо лажну ноту, то може упропастити филм. Зато је фасцинантно када се појави представа која дели критичаре и публику, попут оне коју Даниел Калууиа даје као ОЈ Хаивоод у Јок . За његове шампионе, то је нијансирани приказ туге, при чему Калууиа открива карактер кроз своју неизражајност. За његове клеветнике, то је вртлог у центру фрустрирајућег филма. У суштини, како се осећате у вези са Калууиним учинком ће одредити како се осећате Јок .
Лако је видети како би глумчев избор могао да представља проблем за неке гледаоце. Јок рекламирао се као летњи блокбастер, а публика је навикла да види намигујуће, саморефлексивне преокрете звезда у филмовима о кокицама. Да бисмо у потпуности ценили Калујуин наступ, важно је разумети концепт „рецесивне глуме“, термин који је 2016. сковала Шони Енелоу у свом изванредном есеју Велика рецесија . У делу, Енелоу се осврће на стоицизам наше тренутне групе младих звезда, укључујући Кристен Стјуарт, Џенифер Лоренс и Мајкла Б. Џордана — није да је питала, али бих додао и Рајана Гослинга — и види „отпор према и избегавање спектакуларне емоционалности“ која стоји у оштрој супротности са методом инфлектованом глумом која се дуго сматрала врхунцем уметности. Биће вам тешко да пронађете клипове спремне за Оскара у њиховим филмографијама. Уместо тога, видећете обиље тихих, резервисаних ликова који се боре да превазиђу системско угњетавање или текуће, вишедимензионалне претње. Ови глумци поигравају издржљивост својих ликова, а не емоционална открића.
Наравно, стилови глуме инхерентно одражавају људско понашање ван екрана. Ако се изведба не региструје као веродостојна за публику, неће пасти. У својој анализи, Енелов проналази стварни узрок овог заокрета ка резервисанијој емоционалности у „прожимању фотографског посредовања у савременом друштвеном животу... као и забринутости због распрострањености видео надзора и начина на који би могао да промени понашање. ” Она наводи наступ Џенифер Лоренс у Игре глади , у којем је Кетнис Евердин мотивисана да суздржи емоције док се истовремено креће у смртоносном окружењу док шармира милионе гледалаца. То је сличан проблем који задеси ликове у којима глуми Кристен Стјуарт Спенцер или Рајан Гослинг Први човек , чији се изузетни животи одвијају под немилосрдним рефлекторима. Сва три глумца дају темељно рецесивне представе.
Калууиа би, међутим, требало да буде нови камен темељац за расправе о рецесивном деловању. Изградио је каријеру на ликовима који потискују, а не откривају. Ин Изађи , Крис је позван да сакрије своје искрене реакције на микроагресије (а затим и отворене агресије) породице своје девојке када се комбинује са Пиловим бриљантним кадрирањем, Калуја пушта публику таман толико да закључи своје унутрашње искуство. Био је то наступ дефинисан оним што није показао. Исто би се могло рећи и за његов Оскаровски преокрет Јуда и Црни Месија , у којем Фред Хамптон експлодира од харизматичног беса док разговара са својим ученицима, али његов унутрашњи живот остаје углавном ван домашаја гледалаца. Онда постоји удовице , у којем Калууиа улази дубље у скровиште своје људскости, играјући се мишићем шефа криминала са застрашујућом празнином. Док се игра са пар ситних лопова, терајући их да репују из његове забаве, ужас не долази од његовог беса, већ од његовог одсуства.
То је само у Јок , међутим, да Калууиин рецесивни стил савршено одговара материјалу. Када Еннелов пише о „прожимању фотографског посредовања“, могла је и да предвиди Јок 'с истраживање начина на који гледамо на трагедију и спектакл. Чим ОЈ и његова сестра (Кеке Палмер), који се још увек повијају од изненадне смрти свог оца, виде летећи тањир изнад свог ранча коња, почели су да покушавају да га сниме на филму, који се отвара сложена метафора за искуства црних уметника у Холивуду . То је филм о маргинализованим људима који преузимају контролу над алатима који дефинишу њихов наратив. Видео надзор, филмске камере и паметни телефони имају велики утицај на настојање ОЈ-а, јер Пееле подстиче гледаоце да критички размотре методе и утицаје наше визуелне потрошње. То је филм више узнемирујући у својим темама него својим узбуђењима, али Калуујина рецесивна изведба омогућава његовим идејама да се ослободе. Други глумац би могао да попусти искушењу и шармира публику, али Калууја нас држи на хладној дистанци.
Можда је то најпаметнији начин да се игра лик који је огрезнут у трауми, посебно у светлу како се његов стил глуме одражава и одјекује кроз културу. Енелов види тренд рецесивног деловања као одраз како је у 21. веку „траума мање изузетак него правило“, наводећи стање „континуиране кризе“ коју стварају наши вечити ратови, текућа финансијска криза и, што је најважније , „непрекидно насиље полиције и казненог система против обојених Американаца“. У Јок и остатак своје филмографије, Калууиа користи рецесивну глуму како би одразио не само шире изазове друштва, већ тачније емоционалне трауме бити црнац у Америци. Он насликава критички портрет црног малодушја, показујући како микроагресије и отворено насиље из беле Америке терају његове ликове унутра све док не постану скоро неразумљиви за друге, посебно за беле људе. Они то не чине увек очигледним; нема сваки филм тако савршену метафору као „потонуло место”. Изађи . Али то је тамо на пресеку перформанса и теме. удовице приказује народ и место опустошено џентрификацијом; као мишић за шефа криминала, Калууја нам показује душу која је, слично његовом комшилуку, гурнута у страну ради развоја других. У Јуда и Црни Месија , он игра човека коме је сопствени талент предодређен да постане икона, спасилац сопственог народа, али Калујине очи изгледа прогања трагични крај који се чини готово извесним.
Те очи су постале Калујуин заштитни знак. За мене је трајна слика Јок није ли Калуја трчање од ванземаљског освајача или галопира на коњу кроз калифорнијску пустињу. То је ОЈ у његовом ауту, након што је сазнао да избегавање контакта очима са свесним летећим тањиром доводи до губитка интересовања. Калууја гледа напред, а не горе, показујући свој поглед нама, а не њему. „Не,“ каже он озбиљно, зарађујући смех у свом одбијању да се отвори другој застрашујућој стварности. Како прикладно за филм који сецира наше начине гледања да се ослања на глумца који нам показује све не показујући нам ништа.
Ноа Гител ( @ноахгиттелл ) је критичар културе из Конектиката који воли алитерацију. Његови радови се могу наћи у Тхе Атлантиц, Тхе Гуардиан, Тхе Рингер, Васхингтон Цити Папер, ЛА Ревиев оф Боокс и другима.